Loustal

Denis Goulet

Ricardo Rui

Guy-Pascal Vallez

Isabelle Arseneault

François Avril

Adam Simpson

Perspective et style

La perspective linéaire n'est pas une fin mais un moyen. Elle est en quelque sorte le squelette d'une bonne illustration «d'environnement». L'image finale doit s'harmoniser avec le style de l'illustrateur et sembler «naturelle», au sens où la structure sous-jacente doit contribuer à la cohérence de l'ensemble sans être apparente. En guise d'exemple, voici le travail de 6 illustrateurs où la perspective est parfaitement intégrée à leur style et ce, bien qu'ils utilisent des techniques très différentes.

Olivier Tallec

Barroux

Stéphane Jorisch

Enki Bilal

Paul Hoppe

eBoy

The Soliloquist

Un très beau film d'animation sur la solitude réalisé par Keats, un jeune illustrateur de Taïwan. «The soliloquist» est son projet de fin de diplôme.

The Soliloquist from Keats on Vimeo.

Portraits «mode» et techniques mixtes

Pour commencer la session, une sélection d'artistes ayant un goût particulier pour le «portrait». Portrait réelle, inventé ou inspiré, peu importe ! Ce qui compte ici c'est la diversité des techniques employées, et ce, autour d'un thème «tendance» pourtant très exploité...

Stina Persson

Artiste spécialisée en illustration de mode, Stina Persson utilise et mélange plusieurs médiums tels que l'aquarelle, l'encre, le collage, l'acrylique et la photo.

Jason Thielke

On reconnaît Jason Thielke à l'abondance et à la souplesse de ces lignes, à ses corps inspirés de formes architecturales. Il travaille souvent sur un support en bois, à partir d'acrylique, de laque, de transfert d'images et d'un graveur au laser... Même à l'écran, il est possible de sentir le relief en creux de certaines lignes.

Ian Keltie

Un artiste dont le style n'est pas étranger au Pop Art : aplats de couleurs, photos hauts contrastes et collages numériques.

Of sound and vision

Toujours du haut contraste, mais cette fois-ci plus sobre, gestuel et texturé. En plus de son site, on retrouve le travail de Alex Cherry sur Flickr et sur DéviantART.

Alberto Seveso

Un magnifique mélange de photographie et de dessin vectoriel. Les portraits d'Alberto Seveso sont très riches en détails et en relief. En extra, un très bel exemple de typographique expérimentale.

Techno tactile

Merci à Guillaume pour cette découverte... Et comme une image vaut mille mots, voici l'installation Guten Touch :

GUTEN TOUCH from Multitouch Barcelona on Vimeo.

Felice Varini

Maître de l'illusion d'optique, Varini utilise l'architecture comme support pour sa peinture. Ses images anamorphiques prennent leur véritable forme selon un point de vue bien précis... Ces tableaux, en apparence simples et graphiques, sont en fait de gigantesques compositions dont la complexité se déploit dans l'espace en 3 dimensions. Via Yatzer pour comprendre l'illusion ou pour en voir plus, via son site www.varini.org.

Italia !

Les Italiens qui sont reconnus pour la qualité de leur design sont aussi très forts en illustration. La foire internationale du livre jeunesse de Bologne en Italie réunit des milliers de professionnels du domaine provenant d'un peu partout dans le monde et leur célèbre concours reçoit chaque année près de 3000 candidatures. Voici trois «grosses pointures» dont deux comptent parmi mes illustrateurs favoris...

Emiliano Ponzi

Lorenzo Mattotti

Sara Fanelli

Sweet Dreams

Un stop motion de la jeune designer américaine Kirsten Lepore. Pour les amateurs de p'tites douceurs! Le protagoniste est un cupcake...

"Sweet Dreams" from Kirsten Lepore on Vimeo.
Via son site

Joao Fazenda

Un illustrateur portugais qui manie à merveille l'art du trait et de la tache parfaitement dosés ! Sous des allures simples ses images font preuve d'une grande maîtrise de la composition et de la «juste mesure». Il a aussi illustré une très belle BD écrite par Pedro Brito, intitulée «Celle de ma vie, celle de mes rêves» primée «Meilleure bande dessinée portugaise» en 2001 au festival d’Amadora.

Via son site très coloré !

Elke Ehninger

Chris Silas Neal

Riki Blanco

Chow Martin

Son travail presque exclusivement en noir et blanc est fortement inspiré par les planches anatomiques, plus précisément les écorchés. Le résultat pourtant très graphique laisse une sensation d'étrangeté.

Via son site / Via Behance Network

Jill Calder

Pour ses couleurs et la vivacité de son dessin...

Julia Rothman

Illustratrice spécialisée dans la création de motif, Julia Rothman est aussi designer et copropriétaire de l'agence Also. Elle tient par ailleurs un joli blogue au sujet des arts et des livres.

Lilla Rogers

Lilla Rogers est illustratrice, enseignante et agente d'illustrateurs. Son site regroupe une très belle sélection d'artistes... Environ 1000 portfolios sont soumis chaque année pour un seul élu... et parmi eux, on retrouve un québecois, Pascal Blanchet, connu pour ses illustrations «à la sauce fifty». À voir !

Voici quelques sources d'inspiration pour le projet de création de personnage... Les textures, les lignes, les couleurs, la composition et les détails graphiques sont ici exploités pour créer des images d'une grande richesse. Rémarquez la forme simplifiée des personnages ! C'est le traitement et le style qui leur donnent vie.

Andrew Bannecker

A. Richard Allen

Pietari Posti

Jillian Tamaki

Bombo !

Pour son style en aplats, mais surtout pour ses illustrations en papier découpé. En voici un exemple...